When my guitar gently weeps

Quando minha guitarra gentilmente chora. Parafraseando uma música dos Beatles que na humilde opinião deste que vos escreve é a maior homenagem a ela, companheira de todas as horas, que faz a gente sorrir, chorar e nos sentirmos impotentes diante dos seus caprichos e algumas vezes nos tranforma em deuses com o poder que ela transmite. Para ouvintes ou músicos a guitarra tem sido um ícone da cultura ocidental (experimentem passar com uma na frente de uma criança e vejam a reação) e ao contrário do que muitos modernosos pregam por aí ela continua viva e atual.

No post de hoje guiarei vocês pelo mundo que eu vivo e trabalho todos os dias. E ajudará a todos a entenderem para que serve cada modelo de guitarra e porque ela foi concebida de determinada forma. Também ajudará aqueles que querem comprar uma destas e se divertir pro resto da vida.

Escreverei sobre os modelos mais procurados e clássicos do mercado. Existem, por exemplo, Les Pauls de outras marcas, cópias não exatas, mas o desenho já lhes dão características parecidas, ou seja, as dicas aqui postadas servirão também para as cópias. Neste post analisarei os modelos mais procurados.


Gibson Les Paul: (guitarristas que há usam como marca registrada: Slash, Jimmy Page, Paul MacCartney, Ace Frehely, Peter Townshend)

A marca gibson fabricava somente violões. No meio das big bands o instrumento não conseguia aparecer, então a fábrica em 1924 inventou o captador. Uma bobina magnética que transforma o som mecânico em elétrico e envia a um amplificador que o transforma novamente em sinal mecânico. O problema é que o corpo dos instrumentos eram ocos e isto causava microfonia. Então em 1940, Les Paul, um guitarrista de jazz, inventou a guitarra de corpo sólido e o desenho clássico usado até hoje. A Gibson vendo potencial neste mercado emergente comprou a invenção, batizando-a com o nome do seu criador, e o resto é história.

Prós: A Les Paul original é construída em corpo maciço e o braço é inteiriço o que dá uma sustentação da nota acima dos padrões normais. Seus dois captadores humbunking (duplos) dão ao seu trimbe um som forte e pesado cheio de harmônicos. Os captadores possuem controles de volume, grave e agudo independentes. Diferentes de outros modelos. Os solos, principalmente os melódicos, nesta guitarra, ficam arrasadores.

Contra: A guitarra tem corpo sólido por isto ela é extremamente pesada. A tecnologia de contrução com o braço colocado ao corpo encarece o instrumento. A variedade de timbres da guitarra é pequeno com somente três posições da chave de grave, agudo e médio.

Som Blues:

Som Limpo:

Som com overdrive by Slash tocando o tema do filme "O Poderoso Chefão":



Fender Stratocaster:(guitarristas que há usam como marca registrada: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Marck Knopler, Richie Blackmore)

Modelo criado em 1954 por Léo Fender. A fábrica queria criar uma guitarra que servisse para tocar vários estilos e que tivesse um processo de fabricação mais barato. A guitarra, diferente da telecaster (primeiro modelo) deveria ter um som mais estridente e graves com definição. Melhoraram também o sistema de afinação. As chaves de posição dos captadores permitiam mixar um captador com o outro resultando em um instrumento com uma grande gama de sons.



Prós: A guitarra fender possui bastante versatilidade permitindo tocar quase todos os estilos. Seu design é bastante funcional e simples. Seu som não é tão radical quanto a Les Paul mas tem equilíbrio e clareza. Imbatível nos timbres limpos.

Contra: Os sons para os estilos mais pesados não funcionam tão bem. O sustain da guitarra é pequeno.

Som blues:



Som limpo:




Eric Clapton tocando com sua guitarra Fender folhada a ouro e um time dos sonhos o acompanhando: